La Zaranda hace ya tiempo que entró en la categoría de “clásico” en su sentido de referente universal. Para los que conocen el particular estilo de este “teatro inestable de Andalucía la Baja”, significa un reencuentro con un lenguaje particular que nos enseñaron a lo largo de los años, a través de este festival. Para los que se enfrentan a su reto por primera vez, constituye una experiencia dramática sorprendente, que desgarra la venda de los ojos sobre conceptos y fronteras escénicas. Finalmente, para los paisanos de su patria chica, vuelve a liberarnos de las cadenas de los tópicos que seguimos arrastrando, para presentarnos como pueblo que interpreta como nadie el sentimiento trágico de la vida. En su última propuesta se funden Historia con mayúscula e intrahistoria, como sustratos arqueológicos que nos sostienen y arrollan, a un tiempo, aunque cerremos la puerta. El manicomio, como excusa escénica, se transforma en reveladora metáfora del devenir humano como estirpe de Caín, como lobo que constantemente crucifica a los suyos. Un sobrio barroquismo estético se despliega de manera aparentemente caótica, pero dejando actuar a la lógica del azar. Y así, nos emborrachan la mirada de espejos y bufones velazquianos; de siniestros grabados de Goya, que retratan pesadillas y desastres de guerras donde siempre pierden los mismos; de cachivaches y armatostes, que adquieren un sentido poético en una grotesca reinterpretación del teatro objetual; de palabras desgastadas, que en boca de supuestos dementes se vuelven reveladoras y nos recuerdan que la vida es un cuento contado por un loco donde el final siempre es el mismo para todos: el abrazo de la tierra y de los huesos de los enemigos, que también son los nuestros.